La Dernière Cène de Leonardo da Vinci, une oeuvre qui fascine!

La Dernière Cène de Leonardo à Milan est sans aucun doute une des oeuvres picturales les plus célèbres du génie italien. Leonardo da Vinci fut un grand peintre, sculpteur, ingénieur et scientifique qui a expérimenté des solutions innovantes dans le domaine de l’art et de la science. (photo by pixabay janeb13)

D’après le génie, chaque phénomène peut être epliqué uniquement à travers nos 5 sens, surtout grâce à la vue. Si on pense aux oeuvres les plus célèbres de Leonardo, on a à l’esprit la Joconde et la Dernière Cène, le Cenacolo en italien. Cette célèbre fresque est conservée à l’intérieur de l’ex réfectoire du couvent adjacent au sanctuaire de Santa Maria delle Grazie à Milan.

Découvrons dans cet article les détails, les curiosités et les mystères de la Dernière Cène de Leonardo da Vinci.

La Dernière Cène de Leonardo à Milan: que représente-t-elle?

La Dernière Cène représente le dernier repas de Jésus avec ses douze apôtres. Leonardo pour rendre plus réaliste et prenant le moment s’est concentré sur les gestes et sur les expressions des personnages, de façon à mettre en évidence leur condition psychologique.

Quiconque observe la peinture note que la scène est située à l’intérieur d’un espace fermé. En effet, sur le fond on voit trois fenêtres et sur les parois sont présentes certaines tapisseries. En premier plan, sur la table sont représentées des plats et des couverts dans les moindres détails. Enfin, derrière la table sont postionnés les personnages, dont les visages expriment des états d’esprit différents.

La Dernière Cène: les personnages

 Le sujet est fréquent dans l’iconographie de l’art chrétien. Au cours du Quattroento, la Dernière Cène était réalisée en suivant un schéma bien précis, c’est à dire avec judas isolé du reste du groupe, de la partie opposée de la table.

Dans la fresque de Leonardo, les personnages sont positionnés en de petits groupes de trois personnes, lesquelles, dans un état de forte agitation, écoutent Jésus qui affirme que bientôt un d’entre eux l’aurait trahit.
Au centre, le Christ avec les bras positionnés sur la table et sur son visage se dessine une grande force et sérénité, en contraste avec l’imperfection humaine des apôtres à côté.

À droite et à gauche de Jésus, sont disposés les douze apôtres en quatre groupes de 3: à droite on reconnait Simon, Judas Taddeo, Mathieu, Jacob, Thomas et Philippe qui porte les mains à la poitrine en déclarant innocent. À gauche, en revanche, on trouve Bartholomé, Jacob, André, Jean, Judas et Pierre.
Judas est reconnaissable par la bourse d’argent, compensation pour avoir vendu Jésus à ses bourreaux et se montre surpris par ses paroles. Pierre est représenté en avant en train de secouer Jean lui demandant à qui se réferre Jésus, en revanche dans la main droite il a un couteau juste derrière le dos de Judas pour mettre en évidence la trahison.

La Dernière Cène, détails

En effet, en analysant attentivement la peinture, on se rend compte que tous les personnages sont illuminés par la lumière provenant de gauche, unique exception est Judas resté dans l’ombre comme anticipation de ce qui arrivera.

La Dernière Cène: curiosités et mystères

Cette année on célèbre les 500 ans de la mort de Leonardo da Vinci et au cours des années de nombreux historiens ont cherché d’interpréter et de clarifier tous les doutes, les mystères concernant la Dernière Cène de Leonardo à Milan. Uniquement après la dernière restauration, l’oeuvre a été rendue plus claire et plus facile à interpréter.

Le couteu. À droite de la peinture, on note un couteau empoigné par une soi-disante “main fantôme” et grâce à la dernière restauration la main résulte clairement appartenir à Pierre. Cette image est inspirée d’un épisode raconté à l’intérieur de l’Évangile, où l’apôtre Pierre coupe l’oreille à un serviteur du prêtre Caifa pour défendre Jésus qui avait été arrêté dans le jardin des Getsemani.

La coupe. Pourquoi n’a t-elle pas été représenté? En observant l’oeure, les plus attentifs et les plus curieux noteront l’absence de la coupe et de l’eucharistie. Pour cette raison on peut imaginer qu’avec la Dernière Cène Leonardo ait voulu célébrer la Femme, comme coupe sacrée vivante, l’Utérus qui accueille et nourrit à l’intérieur une nouvelle vie. La coupe serait Madeleine, une métaphore vivante pour le contenant du “sang” du Christ.

Jean ou Marie-Madeleine: de qui s’agit-il?

Un autre aspect mystérieux de la peinture est le personnage de Jean, lequel a été représenté comme une jeune ephéminé au point de ressembler à Marie-Madeleine. Beaucoup d’historiens et de critiques d’art ont interprété ce fait comme si Leonardo avait voulu mettre en évidence le présumé rapport entre les deux. Comme l’attestent d’autres artistes médiévaux et de la Renaissance à travers leurs oeuvres, traditionnellement Jean est représenté avec des traits jeunes, imberbe.

Nous vous avons parlé de la Dernière Cène, sans aucune doute l’oeuvre la plus connue de Leonardo à Milan. Saviez-vous qu’il existe d’autres oeuvres du Maître? Cliquez sur le lien pour en savoir plus!

Comment fait-on pour visiter la Dernière Cène?

Un dernier conseil, réserver en avance votre tour guidé pour visiter la Dernière Cène de Leonardo à Milan! Vous gagnerez beaucoup de temps! Souvent les billets pour le Cenacolo sont introuvables, même si on s’y prend en avance.

L’Annonciation

Leonardo à Florence: non seulement à Milan

D’autres oeuvres du génie italien sont exposées à la Galerie des Offices de Florence. (photo by pixabay janeb 13)

Dans la salle justement consacrée à Leonardo da Vinci on trouve ses oeuvres de jeunesse comme le Baptême du Christ, réalisé avec l’aide du maître Verrocchio. Pour cette oeuvre le jeune Leonardo réalisa la tête de l’ange à gauche et le paysage. En outre, le style du grand artiste se note surtout par l’extraordinaire Annonciation, où Leonardo peignit de façon détaillée les ailes de l’ange et le paysage du fond.

Enfin, une autre oeuvre est l’Adoration des Mages qui fait réfléchir sur les sentiments et sur les émotions que Leonardo tente de transmettre à travers sa technique picturale. Même pour ce musées, nous vous conseillons de réserver en avance, l’entrée réservée aux Offices,vous permet d’éviter l’attente.